戏剧课的教学报告（模板15篇）

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戏剧的表演教学法初探

一、身体语言的概念及特性。

（一）身体语言的概念。

身体语言又称为肢体语言，从字面意义理解就是利用身体的肢体部位去做动作，而这些动作是如人语言一般可以用来交流的工具，如点头和摇头。它主要的作用是能够弥补语言表达在交流上的局限性。本文所探讨的身体语言是广义的肢体动作所产生的语言含义，包括面部表情在内的所有身体动作。与语言的最大区别是无声，最大的相似性就是可以将含义和感情表达出来。

（二）身体语言的特性。

1.伴随性。肢体动作是人生来就具有的行为，肢体的牵动是人自然的状态。追求真实，一直是喜剧表演的精髓，因此如何更好地将生活搬上舞台，成为艺术，肢体语言是一直处于伴随状态的。

2.意指性。身体语言可以像语言文字一样具有符号的能指和所指。在漫长的人类经验的积累基础上，肢体语言也具有了自己独特的固定的含义。比如脸部动作嘟嘴，表示生气；自我肢体动作鼓掌，代表高兴；互相性的动作摸头，表示安抚等等。这些约定俗成的肢体语言丰富了人类的表达。

二、身体语言对戏剧表演的重要作用。

（一）使戏剧表演形成节奏。表演艺术是行动的艺术，节奏是行动的灵魂。速度一般是指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。在表演艺术创作中，节奏是指人的精神的o张与松驰，包含内心节奏和外部节奏两个方面。而内心节奏和外部节奏都需要通过身体语言进行表现。

（二）丰富表演的情感表达。无声的“肢体语言”具有极强的情感冲击力。在戏剧表演过程中，演员表现人物，是在体验真实的基础之上体现的，身体语言是一直伴随的状态，为了更好地塑造人物，体现出其真实可感的内心世界，就需要合理利用身体语言。首先要控制好身体语言的张力，形成一种“此时无声胜有声”的效果，在极度伸展或极度收缩的肢体语言中感受演员的情感。

（三）与观众形成更完美的交流。戏剧表演最大的.特点就是与观众的紧密交流，这是需要身体语言的大力配合的。因戏剧表演舞台空间及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解说的，而与观众的交流如果加上很多身体语言，会有助于观众理解角色，同时达到交流的效果。

三、身体语言在戏剧表演中的应用方法。

（一）身体语言的生活化处理。斯坦尼斯拉夫斯基认为：体验就是演员在角色性格和规定情境中让自己的自然本性有规律地展现的过程。为了更好地进行戏剧表演，演员是要在体验角色的基础之上进行创作，只有将角色真实的体验，找到其正确的语言形态，才可以体现出来。而这些语言形态就包括真实可感的身体语言，让大家直视生活中真实的“角色”。因此，在戏剧舞台上，演员的动作应该是进行生活化处理的，比如挑水、劈柴等等，在舞台空间需要虚拟的动作，都需要生活化处理。

（二）身体语言的戏剧化应用。戏剧表演是一门历史悠久的艺术，在特殊的表演形式约束下，让观众感受情感、感受思想、感受精神，这是戏剧能成为艺术的根本，因此戏剧舞台上的表演就应该将生活浓缩，进行戏剧化的表达。我们在戏剧舞台上可以看到很多“夸张”的肢体动作，如笑，必定要活蹦乱跳、前仰后合，这些并不是为了夸张而夸张，而是因为戏剧表演，要在一定的肢体动作认同的基础之上，进行艺术性创作的结果。

（三）身体语言节奏的处理。身体语言是节奏产生的一种方式，而对于内外节奏的产生，两者的关系中“停顿”是一种极特殊的状态。停顿不代表内心的停滞，恰恰相反，这正是由于人物的情感跌宕起伏，内心节奏达到顶点的体现，在表演创作中，合理地运用停顿往往会达到此时无声胜有声的艺术效果，并充满着对规定情境深刻、具体的感受与判断。因此，停顿是内外节奏成反比的最高表现形式，掌握好这种技巧对于塑造人物、表达人物内心世界是相当重要的。

戏剧表演是一项感染人、具有带动性的艺术形式，因此合理利用身体语言是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演的节奏的产生需要通过肢体动作，我们需要合理地控制身体语言，更好地创新我们的戏剧表演。

参考文献：

[1]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[j].亚太教育，2016（15）.

[2]廖磊.形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨[j].戏剧之家，2015（21）.

[3]吕静.肢体语言在戏剧表演中的重要性[j].艺术教育，2013（02）.

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舞台戏剧与课堂教学

3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。【教学过程】。

一、导入。

同学们，中国的戏曲，历史悠久、源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，可谓百花齐放，异彩纷呈。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味吧。

二、出示学习目标。

1、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国戏曲。

2、提高艺术修养，增强民族自豪感。

三、教学过程。

（一）预习检测。

1、说说你所了解的戏曲种类。

/31师生明确：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

2、欣赏几种戏曲的精彩演段。（欣赏完每一片段后，留3分钟时间，讨论该剧种的特点。）。

（1）京剧《玉堂春》选段《苏三起解》；（2）黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》；（3）豫剧《花木兰》选段《刘大哥讲话理太偏》。

（二）“戏曲知多少”知识竞赛。

（全班分四个学习小组，每组各有三道必答题，答对者加2分，答错者扣2分并由其他小组补充）。

第一小组必答。

1、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是？

2、我国现有的戏曲剧种大约有多少？

3、黄梅戏发展壮大于哪儿？

第二组必答。

1、昆剧迄今已有多少年历史？

2、善于表演具有正义感的古代妇女形象是京剧四大名旦中的哪一位？

3、下列哪一个不是1790年进京献艺的安徽四大戏班之一？

/32第三组必答。

2、享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？

第四组必答。

1、下列哪一项不是世界三大古老戏剧的剧种？

2、你设计一下，在京剧中扮演曹操，应选什么色彩的脸谱？

3、下列属于东北二人转曲目的是？

（三）“戏曲知多少”知识竞赛（抢答题，答对的同学加2分。）热身题：猜猜这是谁？（老师出示图片，学生抢答。）。

1、我国戏曲采用哪些艺术手段来表现人物？（难度系数10）。

2、戏剧表现生活的基本手法是什么？（难度系数20）。

3、请发挥你的演唱才能，为大家表演一段戏曲。（难度系数30）。

（四）戏曲论坛。

1、与流行歌曲、电影相比，你喜欢哪个？为什么？

3、如何改变传统戏曲的困境，重获新生？

（组内讨论，谈谈你的观点。）。

（五）学唱《唱脸谱》歌曲。

/33。

戏剧表演本科毕业论文开题报告

提高湘西少数民族地区的经济发展，人民经济收入，安定团结，健康文明的生活环境，引导人们能正确认识休闲体育活动意识，利用湘西得天独厚的民族风情，民族文化，民族体育，地理环境结合现当前体育产业化的兴起，来带动湘西经济的发展，提高人均收入。

2、研究意义。

3、国际动态。

就国际形式来看，全球一体化，体育参谒立体化，现在大多数都对健康的意识有了进一步的认识和觉悟，就世界卫生组织，旅游事业，节假日的活动方式来看，世界各国都是为提高全民综合素质进行引导，都对休闲体育这一块有了较高的认识。

4、国内动态。

国内形式来看，wto和兴办奥运，休闲健身运动产业，当前人均收入的不断提高，全国每年就用于休闲的费用也相对增多，用于休闲娱乐的时间也大幅度增多;旅游产业话的蓬勃发展，产业化开始起步。人口健康意识的转变。

5、关键技术和预期水平效益。

1：关键技术：对湘西少数民族地区的现状进行并调查，取证，探研湘西地区休闲体育的发展，开展情况程度，把农村和城镇之间的休闲体育的发展状况，休闲的方式，对休闲文化的传播从积极发展等几个方面进行研究，运用现当前的经济状况，运用对比对经济条件的发展和现在人们有更多的时间来进行休闲运动，课题主要运用调查法，查找文献资料法，比较法和分析法等进行研究，能从中得出适应湘西地区积极方向发展的休闲体育运动对策。

2：预期水平：预期水平能达向个湘西地区的休闲文化起到带动作用，向健康方向发展;达到的预期效益在调动积极文化方向的同时，能积极调动全地区的人口综合素质得到大幅度的提高，使湘西人人都能进一步认识休闲活动在生活中带来更多乐趣，能从身心上得到健康的发展，促进休闲文化的'积极发展，打造安稳的社会经济环境，达到在发展经济的同时，使全地区全民健身活动能有一个活跃的氛围，引导休闲活动向健康的发展方向，人口综合素质等得到提高提供依据。

5、研究方法。

2：问卷调查法：通过直接接触，询问研究对象，现场取证等手段来对湘西少数民族地区的现状进行调查，主要以问卷法，现场调查法。

3：对比法：利用湘西地契的具体情况和发达地区的休闲运动开展情况进行对照比较，得出适合湘西地区的休闲运动的发展对策。

6、文献资料:。

[2]孙葆丽.我过群众体育发展的历史回顾[j].体育科学,2000.20(1):13—16.

[3]胡小明.新世纪体育的走向—娱乐于健康[j].体育与科学,2002.(4).

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戏剧教学策略

内容摘要：高质且有效的戏剧教学能够令学生拥有理解戏剧和编制戏剧的思维，在语文课程中，完成戏剧教学可培养学生的多样性思维。以提升学生综合能力为第一目标，文章将简单分析当前语文课程戏剧教学进程中出现的误差现象，而后将根据现状分析具体的高中语文戏剧教学可选策略。望文中研究结论可为教学人员提供些许参考资料。

高中语文课文中存在一些以戏剧为主的内容，这些课文的选定是为了配合对学生进行全方位教育的需求。学生们需要接触各种文化背景、各种题材的课文，这样才能开拓他们的视野，令他们可提前了解大多数的文学体裁。虽然在教材中加入课文属于可行举措，但如何通过调整教法来提升戏剧内容教学的有效性，真正做到令学生理解戏剧、看重戏剧，则仍然需要教师对具体的教学策略进行分析和研究。

1.与传统课文题材不相同。

高中课文中，节选自文学作品的课文内容比较常见。虽然文学作品具有阅读和分析的价值，但高中生接触碎片化文学作品多年，他们的心理层面上明显对不不同题材的课文有着更加强烈的阅读渴求性。戏剧作品与常规课文不同，戏剧作品的人物形象定位将更加清晰，会令高中生更加具有参与兴趣和个人代入感。高中语文教师开展教学的主要行为即为，令学生可以通过阅读进入到作者视角中，以理解作为踏板，深刻理解作者创作的意图和所用技巧。而既然学生对于戏剧类内容拥有更强烈的参与诉求，那么当教师开展戏剧教学，学生在课堂中的所学所得必然会优于其他时间。

2.具有更自由的发挥空间。

在高中教学环境中，校方必然会强调“学生主位”等教学元素。而教师要实现这一点，就会在课堂中加入大量的师生互动环节。传统的课文题材中，教师若要与学生进行密切的交流，基本只能够使用课堂提问的方式。而大多数的高中生对于提问都比较抵触。因此如若教师可以变换形式与学生进行互动，那么学生对于语文学习的兴趣便可持续提升。戏剧类课文本身就以戏剧为前身，通过阅读学生们即可获得一种参与感。而教师设计课堂活动也将更加自由，发挥空间将无限增大。故综合上述两点，戏剧类课程内容对于高中语文教学而言，具有提升学生语文理解实力，增强教师教法有效性的综合作用。

二.当下高中语文戏剧类课程内容教学中的误差现象。

戏剧类课程内容与其他课文有明显区别，同时也正是因为这种区别，才令教师在开展戏剧教学时，需要格外注重对学生进行科普。科普重点在于传递戏剧形式要点、戏剧成型概念等等，令学生能够在内心的历史时间线中记忆不同的戏剧产出时间，从而更加深刻的理解中国文学文化。但当前多数教师在教学进程中都未能做好对理论知识的教学准备，他们认为直接为学生分解课文中的技巧才是唯一的核心重点。也不会在课堂中设置较多的课堂活动，仅有的活动中仍旧在以提问作为主要形式。对于学生而言，这种定位与其他课文无疑，基本无法令学生产生对戏剧学习的兴趣。甚至对于一些本身就拥有丰富兴趣的学生而言，这种定位会降低他们的积极性，加大课堂走神现象的出现概率。

2.教师所选教法落后且低效。

在当前的高中课堂中，学生们因时代发展因素导致他们对于一些偏陈旧的教学方法往往没有过多的反应。高中生小时候即接触手机和电脑等电子设备，如若在日常教学进程中教师仅用书本进行教学，那么学生的注意力就很容易被转移。而当下高中教师中，年级较大的教师数量相对较多。这些教师因教学习惯原因，往往不会过多的使用现代化教学设备。于是他们即使使用戏剧类教学内容，也很难真正调动学生的参与积极性。同时戏剧教学的核心重点应在在于学生的“演出”行为，而这些教师也基本不会在课堂中安排类似的情节，学生们在课前的演出性期待往往无法得到回应，参与积极性自然会持续下降。

3.教学并为培养学生戏剧审美。

当前国内的电影电视剧领域中，乌烟瘴气现象明显，影视作品无论质量和题材都能够进入到展出层面内，从而导致高中生所接触的戏剧基本都不具有观赏价值，直接影响了高中生形成正确的戏剧审美观。针对此，高中语文教师的教师责任感便应该被调动，教师应该承担起重新塑造学生正确戏剧审美观的责任。而当下多数教师在开展戏剧教学课程时，都会将传授技巧作为核心，不会注重于从心理层面上对学生进行干预。或者是在进行干预的过程中所使用的方法不对，进而令学生仍旧对一些无质量的戏剧拥有极大的兴趣，无法理解中国传统文学戏剧作品的价值。

1.重塑定位、将教学方向彻底归正。

教学定位决定着教师的教学方向，因此校方和高中语文教师都应该审查当前所选定的教学定位，适当调整教学计划，直至令戏剧类课程的教学定位能够满足国家教育部所提出的教学要求。首先，教师应该自行学习与中国戏剧、世界戏剧相关的理论概念，争取以精炼的语句和熟练的时间线叙述技能，为学生高效的科普戏剧类理论知识。其次，教师可以重新审视校方提供给教师的教学素材。教师择选教学课文时，不要只将眼光放置在必修课本中，对于一些以阅读为核心的选修课本，教师也应该进行查看，而后根据理解和表演的难易度选择不同的课文实践时间。尽量以循序渐进的形式引导学生理解戏剧、参与戏剧，进而对真正有价值的戏剧艺术产生深刻的理解。

2.以阅读为主，感知戏剧文学文化内涵。

高中生在语文文学技巧方面的能力实际上已经拥有了相对成熟的经验，因此语文教师在开展教学时，便无需一字一句的为学生传授理解性的知识。教师可以在课前或课堂中要求学生阅读课文，重点在于要求学生鉴赏戏剧课文的句子美感。同时教师也要为学生铺设一些阅读类的问题，例如要求学生在阅读的过程中，罗列出可定位主人公性格和形象的语句。或要求学生找出文章中所有带有“隐喻”意味的语句。这样一来，学生带着问题去阅读，就能够更加深刻的理解课文内容。当学生完成第一阶段的阅读后，教师可以要求学生感受主人公的情绪变动，进而令学生逐渐将自己与戏剧角色融合，理解角色所想，“经历”作者的心路历程。如此，学生便可深刻的感知和理解中国文学作品中的文化内涵。

3.使用现代技术，加强学生参与意识。

实际上，当学生完成阅读后，就会有一部分学生已经想要扮演书中的角色。但部分学生的参与意识并不是语文教师教学的最终目的。针对此，教师可以利用多媒体设备播放一些与戏剧课文对应的音像素材，提升学生对于戏剧的观感体会，继而激发学生的参与情绪。在播放影片后，教师可以先要求学生在心中自行表演书中内容，进而减少一些性格比较内向学生的抵触情绪。教师应该先以自己为主，邀请一个性格相对外向的学生与自己一同表演，为其他的学生做出示范。表演过程中教师要做到字正腔圆，语句正确，如此便能培养学生对于戏剧作品的尊重性。

4.使用课内外同步策略，培养学生戏剧理解能力。

课本中的戏剧课文虽然具有专业性和绝对的文学价值，但毕竟课文数量较少，难以满足学生的阅读需求。针对此，教师可以根据自己的阅读经验，为学生提供一些剧本类和小说类的戏剧素材，引导学生在课下进行观看和理解。同时，教师也可以将课堂分割开一部分，即单独罗列出几节课程，要求学生以小组的形式，将自己在课下阅读的戏剧内容加以呈现。这样一来，学生便可以在准备表演的过程中充分揣摩主人公心态，进而深刻理解课文内涵。这种方法实际上也能够被应用到正常的教学过程中，教师可以选择不在课堂中讲解课文，而直接要求学生在课下进行准备，在课堂呈现出完整的表演。这种教学模式能够充分锻炼学生的表演能力、阅读能力和理解能力。综上，文章以高中语文教学作为背景，选择语文教学范畴中的戏剧类课程内容进行深入的研究分析。研究结果表明，教师应该重新审视戏剧教学的教学定位，并且需要使用现代多媒体技术，将课内课外阅读同步处理，这样才能做到高效教学和有效教学。教学进程中，教师若要培养学生的文学审美，直接精细筛选教学素材即可。综合而言戏剧教学具有多样性优势，应在语文教学体系中被着重处理。

参考文献。

[1]张蓉.新课程理念下高中语文戏剧教学策略探讨[d].贵州师范大学,2017.[2]李敏.浅议高中语文戏剧教学策略[j].好家长,2017(50):122.[3]王静.人教版高中语文“名著导读”教学策略研究[d].河北师范大学,2017.

戏剧的表演教学法初探

男：亲爱的各位同学、各位朋友;。

合：大家晚上好!

女：七色的彩虹，托起了人间的美好;。

男：七彩的浪潮，卷起了大地的欢歌;。

女：七年的耕耘，酿造了我们的笑容;。

男：七年的再续，将迎来我们更美好的今晚!

女：走过了七个年头，欢迎大家来到第八届“珞樱之影“戏剧影视经典片段模仿大赛的决赛现场，我是主持人蔡靖。

男：我是主持人赵楠。

女：喜欢一种声音，是微风吹落露珠;欣赏一副图画，是朗月点缀星空;陶醉一种气息;是幽兰弥漫旷谷;怀上一个梦想，是戏剧演绎人生。

男：晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时，时光荏苒中，我们又来到了骄阳似火的夏季，微风贺喜无言语、排比花枝满珞珈，今晚我们相聚在一起，在经典戏剧中发现自我，在魅力影视中体会人生。

女：在这里，每一次光与影的跃动，都会给我们带来梦想鹏飞的快感。

男：在这里，每一个冰与火的瞬间，都会让我们感受呼吸共振的愉悦。

女：今晚的人文馆灯火璀璨，让我们在这里分享属于我们的视听盛宴，感受青春的悸动、感受生命血液的流动!

男：那么，在比赛开始之前，请允许我介绍本次比赛到场的嘉宾，他们分别是：

武汉大学团委副书记谢颖(或是李勤)。

武汉大学艺术学系党总支副书记李琦武汉大学艺术学系团总支副书记魏尚娥。

到场的评委是：

江汉大学教授——吕凡老师(简介：吕凡老师是江汉大学表演专业教授;江汉大学宣传部副部长;湖北省教育厅艺术教育委员会成员;同时也是知名导演)武汉电视台新闻主播、中国播音主持金话筒——白兰(老师)。

武汉大学艺术学系优秀青年教师——李谦(老师)。

女：同时到场的还有兄弟院系分团委副书记，学生会主席，校内各剧社负责人，以及楚天都市报、长江商报、未来网、自强网的媒体朋友，欢迎你们!本次活动赞助方有法国品妍spa美容空间，发源地美发连锁机构，获奖团队奖品将由赞助方提供，在此非常感谢你们!

男：首先欢迎武汉大学团委副书记**老师(共青团武汉大学委员会文化艺术办公室主**老师)为本次活动致辞，有请!

女：谢谢李勤老师(或谢老师)。现在让我们欢迎武汉大学艺术学系党总支副书记李琦书记致辞，欢迎!

合：现在我宣布第八届“珞樱之影”戏剧影视经典片段模仿大赛的决赛正式开始!

第二环节：比赛表演环节。

男：作为一对80后小夫妻，向南甘心当老婆杨晓芸背后的默默付出的男人，而老婆杨。

晓芸则是职场“白骨精”，在工作上不断力争突出表现，而向南的闲散却令她感到失望，两人时常争吵。杨晓芸怀孕了，这本该是喜从天降，但作为丈夫的向南却像是挨了一记闷棍，忧从中来。是杨晓芸不善解人意，还是向南缺少责任心?出乎意料的怀孕竟导致了情感危机。冷战、争吵、妥协、退让都无济于事，无法挽回的他们步入曲折的离婚殿堂。下面幻鸟剧社将带来《奋斗》，让我们感受80后的人生轨迹。

女：这是一个小小的武林，这是一个大大的江湖。当姬无命索命在即，当葵花点穴手变成了挠痒痒，当排山倒海只能倒坏自己的胳膊，以暴治暴失去了作用，谁来拯救同福客栈?谁说书生百无一用，请欣赏涅槃剧社带来武林外传模仿剧，《知识就是力量》。

男：没有彻底的疯子，

没有真正的疯人院，

你更无权臆测谁是疯子，谁是疯人院。

拆解灵魂，发掘真实，

所谓疯不过是你无可迄及的蒙昧，

蹦射人性最为原始光泽。

疯癫与否，你我皆知，

可谁才是注定的疯人院?

欢迎晨雨剧社为我们解答《谁是疯人院》。

女：这是意大利喜剧家哥尔多尼的代表作《一仆二主》。

生活穷困潦倒的特鲁法尔金诺为了追求自己的爱情，他不断地向意中人斯米拉尔金娜献殷勤。真的是，世界上没有卑微的爱情，只有执着的爱人。他通过在送信过程中不断的努力争取，终于如愿以偿地获得了心爱人的许可，二人互许终生。这场戏剧得到了一个圆满的结局。下面青骑士将会演绎意大利的人间风情。

女：一个内里迷茫却对外界表现出一副强硬姿态的人，一个厌恶人类的虚假互相倾轧竞争而喜欢狗的真实以至于认为自己是一只狗的人，一个认为自己是一个概念、是虚拟的人，和一个一直活在卡通动画中的人。凡星剧社《乱民全讲》将对人类概念进行解体，他们演的是剧中人吗?不，他们演的是我们自己，《乱民全讲》通过夸张的手法展现出一个个看上去怪诞的生活状态，意图表现个人多样的价值观，不同的选择观与这个时代，与现实之间的冲突，并力求在种种冲突中找到适合自己的出路。

男：在一幢住着许多单身男女的爱情公寓里，曾小贤因一时冲动吻了胡一菲而外出旅游逃避，归来后却发现一菲已有了男朋友。朋友们都猜测小贤喜欢一菲，他自己却不承认，在小贤被朋友灌醉后，其潜意识终于爆发。小贤不顾一切要打电话给一菲表白，却三番两次被朋友们阻止。当他终于说出感人肺腑的真情告白，又发现打错了电话。结果不但没告白成功，还挨了一顿打。但他最后还是与一菲冰释前嫌，两人仍然是好朋友。这就是猫猫剧社的《爱情公寓》。

女：抗战期间，有这样两个人，一个是热血青年，另一个是位刁蛮的太太，一只花瓶引起了两人的争吵，打破的花瓶到底应不应赔偿，故事究竟是如何发展下去的，到底是谁说的更有道理呢，下面为您将看到的是由动力与机械学院源味车间戏剧社带来的参赛剧目《三块钱国币》.

男：性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒.唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……下面请欣赏华师勾沉剧社《恋爱的犀牛》。

(串场表演)女：到目前为止，所有的参赛院系已经给我们呈现了他们的表演，接下来，我们把最后的权利交给我们的评委。在等待的过程中，请大家欣赏嘉宾节目：

由艺术学系表演专业学生徐达、柏景通、宋牧耔、易圣阳带来的情景剧朗诵《„„》。

第三环节：评委点评，颁奖环节。

相信大家已经迫不及待地想知道比赛结果。在此之前呢，我们有请各位评委老师对本次比赛以及选手们的表演进行点评，大家掌声欢迎。

本次比赛共设一等奖两名名，二等三名，三等奖三名，同时评出最佳男演员、最佳女演员。群雄逐鹿，究竟花落谁家?谁又将成为初夏最耀眼的校园明星?让我们揭晓谜底。

男：首先让我们先来揭晓最佳男女主角，本次大赛的最佳男主角是„„恭喜!有请!本次大赛的最佳女主角是„„恭喜!有请!请艺术学系团总支副书记魏老师为他们颁奖。(最佳男女主角均可获得*******************)。

演员将获得************)。

男：获得本次比赛二等奖的团队有„„有请获奖团队派代表上台颁奖，有请武汉大学艺术学系党总支书记丁健(艺术学党总支副书记李琦)为他们颁奖。(获得三等奖的所有演员将获得***************)。

女：最后，让我们来揭晓本次比赛的冠军„„有请获奖团队派代表上台颁奖，有情武汉大学团委副书记李勤(武汉大学团委文化艺术办公室主任谢颖)(获得三等奖的所有演员将获得**********************)。

男：感谢活动赞助方法国品妍spa美容空间，发源地对武汉大学校园文化艺术的支持!请摄影师为获奖团队合影!让我们再次用热烈的掌声祝贺他们!

女：我宣布第八届“珞樱之影”戏剧影视经典片段模仿大赛到此结束!让我们来年再次相聚在人文馆，不见不散!

戏剧教学策略

摘要：在当前的幼儿教育中，对于幼儿来说，从小接受一种艺术教育的熏陶是非常有帮助的。本文主要与大家探讨戏剧在幼儿艺术教育中发挥的重要作用，并且提出了相应的教学对策，希望各位幼儿教育工作者能够发现戏剧的重要作用，并且帮助孩子们从小体会戏剧的无限魅力。

关键词：幼儿教育；戏剧艺术；重要性；教学方法。

一、幼儿园戏剧艺术教育的重要性。

1.丰富幼儿的审美情感。

自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新?n标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。

2.培养幼儿的审美鉴赏力。

音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性――动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。

3.激发幼儿的审美创造力。

在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。

二、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策。

1.巧妙构思，提高幼儿戏剧艺术学习主动性。

我们要站在幼儿的角度，以幼儿为根本出发点，挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容，激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣，提高幼儿学习的主动性，促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识，培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力，推动幼儿的全面发展。所以，幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时，一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点，为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动，采用生动形象、吸引力强的语言和动作，全面激发幼儿的探索兴趣，让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中，强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时，教师就要调动幼儿的多种感官，让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后，教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境，并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类，开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶，拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间，提高他们的戏剧艺术创造力。因此，幼儿教师要巧妙构思，全面考虑幼儿的认知实际，挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动，以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性，促进他们的综合发展。

2.加强互动，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围。

轻松愉悦的艺术氛围，是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种，一种是服务于幼儿园实际教育活动，一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言，营造轻松愉悦的艺术氛围，让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验，让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力，加深情感体验与感受，实现与戏剧艺术教育的有效互动，让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力，强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见，幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造，所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受，因此，我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际，为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围，以提高戏剧艺术教育的实际效果，并通过潜移默化的渗透与影响，让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展，激活幼儿思维，挖掘幼儿潜能，提高幼儿素养。

3.加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活。

生活是幼儿实现成长的重要途径，生活中的许多真实情景，会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验，在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力，巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能，因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景，将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合，让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合，让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物，并在戏剧艺术学习中加深生活感悟，丰富人生经验，感受生活乐趣。

在当前的幼儿园戏剧教育开展过程中，教师要摒弃传统落后的教学理念与模式，树立以幼儿为本的教育理念，灵活运用各种教学手段，加强戏剧、音乐、舞蹈等艺术的融合，加强戏剧艺术教育与日常生活的融合，让幼儿在轻松愉悦的艺术氛围中掌握戏剧艺术知识与技能，培养和提高幼儿的艺术审美力、创造力，促进幼儿全面健康发展。

参考文献：

[1]王元凯.幼儿园戏剧艺术教育研究[j].山东师范大学，2013年.

戏剧学专业毕业论文开题报告

戏剧绘本教学心得体会

张新爱。

“亲子阅读”的话题，越来越被更多的人们关注。越来越多的父母认识到，孩子早期阅读习惯的养成对于孩子完整知识体系的构成起着十分重要的作用。其实，阅读不仅仅是孩子们的事，亲子阅读是父母与孩子间更积极的对话，是培养亲子关系的重要途径。所以，就算工作再繁忙，父母也应该做到每天抽出十几分钟陪孩子读书。只要能坚持下去，孩子一定会在潜移默化中养成良好的阅读习惯。这话我很赞同。

从刚开始一无所知、懵懵懂懂的接触绘本和绘本阅读教学，经过了这段时间的实践和操作，我发现绘本所涉及的博大精深的知识领域，绘本所涵盖的哲理会不知不觉的铭刻于心，无论是施教的老师还是受教育的幼儿，都会从中学到许多人生哲理和积极的生活态度，会更好的使用和学习我们的语言。

学龄前儿童正处于“读图”年龄段。图画书对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接。图画书对儿童情感，想象力，灵敏度以及审美感的启迪，正是他们日后成功与快乐生活的源泉，正是这样的背景“绘本阅读”悄悄的进入了我们视线。通过绘本阅读课程，把孩子们带入了故事情境，用开放式的提问，使孩子们的思维得到了充分发挥，想象力及语言表达能力有了很大提高，让孩子们在听听、看看、说说、画画中理解了故事情节，得到了发展。纲要中明确要求“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他交谈，体验语言交流的乐趣”。幼儿在这样幽默诙谐的提问下，心情自然非常舒畅愉悦，活动气氛也显的非常轻松自在。在运用幽默气氛提问时，要根据幼儿的特点，尽量引导他们结合自己的经验做出回答，并做到循序渐进，逐步深入。在幼儿的原有基础知识提问上还应开发幼儿的创新思维，运用发散性思维提问，对幼儿别出心裁的思路应给于肯定和引导，让幼儿在不断思考与想象中去理解绘本阅读，从而对绘本产生兴趣。陶行知说得好：“发明千千问，起点在一问。”那么，如何在绘本阅读中激发幼儿探究的欲望呢?我想应该从绘本阅读的提问中着手，改变绘本阅读活动中提问教学的现状，使提问更具魅力与艺术，更能激发幼儿的发散性思维，促进幼儿阅读概念的形成，引导幼儿主动从多角度、多方位思考问题，并引导幼儿真正有效地学会生存、学会学习。

园领导为了教师能掌握绘本教学，对老师进行了系统的培训，并组织教师进行绘本展示、观摩研究课等一系列的教研活动，通过这些教研学习及课堂教学实践，使我我从最初的对“绘本”非常模糊的认识到如今的知道绘本的含义、特点及教育意义，并对绘本教学有了一些心得体会，总结如下：

以往我们各领域的教学都是分开独立进行的，而绘本阅读中却蕴涵的不同领域的教育因素，是各个领域的整合教学。因此，在绘本教学时，不能只是让幼儿理解它的内容和含义，更要深层挖掘故事里的教育价值，以此为线索进行向其他领域知识的渗透和延伸。绘本与其他读物最大的不同是它以画为生命线，用图画与文字，共同叙述一个故事。图画不再是文字的附属品，而是运用画面讲述故事。因此在绘本教学时，老师应引导幼儿仔细观察图片，让孩子们通过观察画面中的形象，细节猜测绘本内容，以图片引出文字，再用简单的文字来补充图意，给予了孩子自主阅读的机会。并通过提出一些推理性、发散性、层次性问题启发幼儿思考，引导幼儿分析。设计一些开放式、猜想式、递进式提问让幼儿想说、敢说、喜欢说，积极参与到教学中来。此外，当故事中蕴涵着道德评判标准的，可以在读完故事后设计一些评价性提问，以挖掘图书中的教育价值。

舞台戏剧与课堂教学

薛占秋。

天津市河东区第一中心小学薛占秋。

内容提要：

舞台戏剧和课堂教学本是两个范畴内互不相干的两种艺术，本人得到这个论题也是在不经意的对话间偶然获得。从教6年来，我一直在思考“什么样的课堂最吸引学生？什么样的课堂能最大限度的发挥学生的潜质？”这些问题在当我们亲身经历一部能让我们忘记时间、身临其境的戏剧作品时，就已经找到了答案。

一部优秀的戏剧，往往能使您随着剧中人物的变化、情节的发展而一起喜爱、厌恶、高兴、悲哀甚至落泪，此时的您完全是一位“剧中人”，全身心的投入其中，获得最为丰富的情感体验。我相信，这样的剧情会让您终生难忘的！

而我们作为现代新课程理念下的教师，不正是应该为我们的每一位学生“上演”这样一幕幕的“好剧”吗？让每一位学生都成为“剧中人”，让每一节课都成为能让学生记忆犹新的“剧情”，而我们的舞台就是课堂教学。

舞台戏剧是一类由演员扮演角色，在舞台上，面对观众表演故事的艺术。它利用高度集中的时间和空间，通过人物的交替登场，运用具有个性化的语言来演绎作者对现实生活的种种感悟。大体而言，戏剧具有“情境”“矛盾冲突”“语言”等几个显著的特点。而课堂教学也要讲究课堂情境的设置，认知冲突的制造，学科性语言的使用等问题。因此，转换一下思维，我们便可将舞台上的戏剧与现代新课程理念下的数学课堂教学进行一般意义上的类比，希望能从中领悟到些什么。

一、作家的剧本创作与教师教学预案创作进行类比。

戏剧的文学贡献是剧本，一部优秀的戏剧剧本应该是作者通过对现实生活的切实体味，对素材的提炼和加工完成的，也就是说让人物和事件更具典型性，让故事的发生、发展更具戏剧性。而一份好的教学预案，首先应看作是教师的一部作品。里面融入了教师的种种创意，包括对教材的理解和感悟，对知识要点的准确把握，以教材为范本的“背景”，从自身独特视角对教材内容进行加工、整合和再造性，从而达到由“教教材”到“用教材”转变的目的。

例

1、在教学“简单的统计”一课时，教师首先利用与学生心理距离比较近的优势，组织班干部组织同学们在课前为上一周优秀卫生小组评比投出选票，到了课堂上就利用这些选票作为讨论研究的材料，使记数方法的确定和简单统计表的引出都围绕其展开。这样的“开场”也就把统计学中关于原始数据收集和整理等简单的统计知识，由儿童的简单接受和“事不关己”的例题的研究转变为对自己已有数学经验的明晰化和对身边数学的学科性再强化。

剧作家创作剧本，从布局构思到每一个细节的安排和处理，都要考虑到戏剧艺术的特性，特别是它的直观性和舞台性，而教师的课堂教学预案无论是形成了书面文字、还是构建于自己的头脑之中都要考虑到其课堂教学的目的性、实用性和艺术性，每一个细节都要考虑到学生的已有经验、领悟能力和逻辑发展的自然性。

例

2、在教学“数轴”一课时，教材中从温度计到数轴的过渡，显得有些生硬，缺乏自然的演化性，对此教师加工并形成了如下教学片断，使之自然生成。

二、戏剧冲突与认知冲突的类比。

一出好戏必须有合适的题材和结构，引人入胜的故事和情节，性格鲜明的人物和语言。但最好的戏必然有强烈的戏剧冲突，冲突是戏剧艺术最基本的特征。一段平淡琐事的表演是没人愿意花钱花时间去看的。同样，白开水似的一堂数学课，也不会有多少学生真心实意去体味的。如果说在舞台上，戏剧冲突的制造是抓住观众，把他们留在座位上的法宝；那么课堂上认识冲突的制造也是教师赢得学生的一剂良方。在我们多年的教学经验积累中不难发现，数学中每一个新的知识点，往往都是在学生原有认识无法解决某一具体问题的情况下，应需要而出现。所以，把握住了这一点也把握住了创设教学情境，制造认识冲突的最好时机。

例1：在教学“正数与负数”一课时，复习了自然数，分数的产生和意义之后教师提出这样一项活动：用一把尺子（直尺或皮尺）来测量教室墙的高度。说说你将怎样进行？请几个学生比划一下，这时问题来了，“你把什么位置看作0米了？”学生都回答是墙的底边或地面。一个新的问题又出现：我们的教室在三楼，你把它的墙的底边或地面看作0米，那下面二楼、一楼墙的高度又怎样算呢？一石激起千层浪，学生的好奇心激发起来，因为原有的数已经不能解决这个问题了，便立即产生了扫除障碍的强烈要求，这时学生的注意力高度集中，思维敏捷，智力也达到最佳状态。

戏剧冲突从理论上大体分为发生、发展、高潮和结尾四个部分，演出时矛盾发生时就应吸引观众。矛盾冲突发展到最激烈的时候称之为高潮，这时的剧情也最吸引观众，而课堂上学生认识冲突、内心矛盾的解决，由于它的单一性和与戏剧性冲突解决本质性的区别所决定的，前者不可能像后者那样融入在跌荡起伏的故事情节之中，但是学生认知冲突的解决也要有个过程，哪怕这个过程只有十几分钟、甚至几分钟，因为这个过程要体现数学的本质——“思维”的过程。也就是要有一个从好奇、试图解决疑问到思维的专注与辗转反侧，再到疑问的消除、完成知识体系的重新建构，并能用其自行解决实际的过程。

例2：在教学“长方体和正方体的认识”一课时，课前先让学生自行准备了长方体（正方体）纸盒，在学生原有的认识基础上，课堂上开场白之后，教师首先请大家举起一个纸盒，问它的形状，学生回答是长方体，再问“你们举起的纸盒外形不尽相同，为什么都叫长方体呢？”这一问引起了学生的疑问：“是啊？有大的、有小的；有长的、有短的；有宽的、有窄的，使什么让它们都可以称为长方体呢？”这时教师顺势引导：“具有同一名称的同类事物，必然有些共同的特征，大家能否发挥自己的聪明才智和集体的力量，把这些不尽相同的纸盒的共同特征找出来吗？”于是同学之间开始讨论、摆弄、交流。有的说：“都有8个尖儿！”有的说：“都有8条边！”有的说：“它们都有6个面”，有的补充道：“6个面都是长方形，对着的两个面是完全一样的！”有的反驳道：“六个面不都是长方形的，还有正方形呢！”„„这时的学生正在享受他们的思辨过程，同时教师要做的只是用数学语言去规范某些说法（如“边”、“尖儿”数学中称它们为“棱”、“顶点”）和帮助进行矛盾的调和解决（如个人心里上的模棱两可和人与人之间的不同意见），这些都分别解决之后，再让学生自己用纸板做一个长方体，他们就会心中有数了。

戏剧创作还有一个最大的特点，就是要一个情境，前面谈到的戏剧冲突，无论是它的发生、发展、高潮或结尾的每一个情节，都是在一定的情境下进行的。实践证明，有效的数学学习来自于学生对数学活动的参与，而参与的程度却与学生学习时产生的情感因素密切相关。那么在课堂教学中，让学生的非智力因素发挥积极的作用，以激发学生数学学习情趣，教师的必要手段就是设置能孕育出一连串数学活动情节的教学情境。它的作用就在于激发学生兴趣和求知欲望，让学生在各个活动情节中产生数学情结，从中体味到的不是枯燥，而是探索之美。让教学过程中师生之间的交往互动、生生之间的交往互动与动手实践、自主探索、合作交流等数学学习方式的实现，在一定的教学情境中进行。就是要在课堂这个特定的时空中、在学生这个特定的群体身上浓缩再现人类探索数学的曲折历程，从而实现学生对数学再创造的过程。

例：在教学“长方形的面积计算”一课时提出这样一个问题：咱们教室的地面铺设的地板专怎样才能很快算出一共用了多少块呢？（不够整块的不计）这里将计算放到学生熟悉的生活情境中，使学生的学习兴趣大大提高，同时也揭示出数学不是空洞的，人为的制造，一个个数学符号，数学模型，都来源于生活实际。

又比如课堂教学中悬念情境的设置。例2：教学“比例尺”一课时，教师先在黑板上出示一张中国地图，手里拿一把小直尺，“同学们，下面先做一个小游戏，你在地图上任意点出两个城市，我都能很快的告诉你这两个城市的实际距离。”学生纷纷一试。教师用小直尺测量后依次作答，并提问：“同学们想知道这是为什么吗？还有窗外对面马路旁边那根高高的电线杆，我不用爬上去测量，只用一根小木棍和一把小直尺就能知道它有多高，想知道这也是为什么吗？”。创设悬念情境能有效激发学生的求知欲望，促使学生全身心的投入到学习中。教师可以趁热打铁，诱之深入。

这时学生带着问题进入了探索的境界，在分析、观察、对比中发现规律。问题情境的创设应从学生已有的生活经验和知识出发，这样既能激发学习兴趣，又具有可接受性和探索性。

戏剧人类学认为，戏剧不仅仅是审美，它被人类创造出来时，首先是为了生命的需要。而人类对数学王国的不断进军和探索，也是源于生产、生活的需要。在数学课堂上创设教学情境正是为了通过学生的数学活动重现前人探索数学的场景，发扬人类的探索精神和创新精神，从而使学生通过自己的探索和思考获得真正的知识，学得受益终身的学习方法，摆脱高分低能的尴尬。

好的戏剧是要抓住观众的心理、抓住观众的感情；而好的数学课堂教学是要刺激学生，最大化学生的主观能动性，使学生成为这出“好戏”的主角，引领学生从方法入手不断的超越自己，获得成功，向着属于每个学生自己的高峰不断攀登、不断进取。

戏剧教学法心得体会

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是。

被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。

以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就。

能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看。

者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴。

险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人。

们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地。

他们的特长。

白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不。

断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧。

表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧。

有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感。

等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各。

样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

在戏剧舞台寻找青春。

无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。

戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。

经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。

（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：

古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。

瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。

中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。

（二）艺术理念之不同。

悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。

中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。

中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。

中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。

西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4]西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。

（三）中心事件和人物。

中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。

中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。

西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。

心的旅程，美的享受。

——中国戏曲艺术赏析课后感想。

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。

戏剧教学讲座心得体会

第一段：引言（120字）。

最近参加了一场戏剧教学讲座，对于其中的内容与教学方法有了一些新的领悟。在这次讲座中，教师详细介绍了戏剧教学的理念和重要性，并分享了一些实用的教学方法。通过这次讲座，我深刻认识到戏剧教学的独特魅力以及其对学生综合素质发展的重要作用。

第二段：了解戏剧教学的理念（240字）。

在讲座中，教师详细解释了戏剧教学的理念，使我对其有了更深入的了解。我了解到戏剧教学是一种以戏剧为载体的教学方法，它通过演绎、表演和角色扮演来培养学生的表现能力、合作能力和创造力。戏剧教学旨在通过身体语言和情感表达，让学生主动参与和体验，从而更好地理解和掌握学习内容。这种教学方法能够激发学生的学习兴趣和动力，提高他们的学习效果。

第三段：重要性的意识（240字）。

通过讲座，我深刻认识到戏剧教学对学生综合素质发展的重要作用。戏剧教学可以提高学生的表达能力和沟通能力，让他们学会自信地面对人群，敢于表达自己的想法和意见。同时，戏剧教学还可以培养学生的合作精神和团队意识，通过角色扮演和戏剧活动，让学生在合作中学会彼此尊重、倾听和支持。此外，戏剧教学还能够培养学生的创造力和想象力，激发他们对艺术和文化的兴趣，同时也为他们提供了展现自己才艺的机会。

第四段：实用的教学方法（360字）。

在讲座中，教师还分享了一些实用的戏剧教学方法。其中，我印象深刻的是“角色扮演”和“剧场游戏”。角色扮演可以让学生通过扮演不同的角色，学会换位思考和理解他人的角度。而剧场游戏则是通过一系列的戏剧游戏和活动来锻炼学生的表演能力和团队合作能力。这些教学方法既能够激发学生的兴趣，又能够促进他们综合素质的发展。在实际教学中，我们可以根据学生的兴趣和能力，有针对性地选择适合的戏剧活动和角色扮演，从而提高教学效果。

第五段：个人感悟（240字）。

通过这次戏剧教学讲座，我深刻认识到戏剧教学的独特魅力和价值。作为一种全新的教学方法，戏剧教学不仅能够激发学生的学习兴趣和动力，提高他们的学习效果，还能够培养学生的表达能力、合作能力和创造力。作为一名教师，我会更注重培养学生的综合素质，通过引入戏剧教学的元素，提供更广泛和多样化的学习体验。我相信，在这样的教学模式下，学生将能够更好地拓展自己的视野，发掘自己的潜力，展现最好的自己。

结尾（120字）。

通过这次讲座，我对戏剧教学有了更深入的了解，并认识到它在学生综合素质的培养中的重要作用。我将积极运用所学到的戏剧教学理念和方法，将其融入到自己的教学实践中，为学生提供更丰富、多样化的学习体验，帮助他们全面发展。

戏剧类教学设计模板范文

教学目标：

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。了解京剧行当的分类以及表演的特点。欣赏《生旦净末丑荟精粹》，进一步准确把握各行当演唱特点；通过欣赏、模唱感受体验京剧艺术的深厚文化底蕴。教材分析：

京剧的唱腔属于板腔体，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的演变原则，形成各种不同的板式，京剧以西皮和二黄为主要唱腔。让学生了解京剧四大行当，四功五法，四大名旦等基础性知识。教学方法：听赏结合教学用具：多媒体教学课时安排：1课时教学过程：

一、随京调歌曲《唱脸谱》音乐进教室。

二、导入新课。

1、通过刚才这段音乐，大家知道今天老师要给大家讲解什么内容了么？

2、我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？今天老师给大家带来几道小题目考考大家，让我们一起来走近京剧。

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：“四击头”锣鼓经。

三、京剧的形成。

2、但是京剧的真正源头却是安徽，讲解京剧形成，及四大徽班进京故事。

四、京剧四大行当的介绍（播放微课堂《四大行当》）。

1、媒体演示，教师讲解。

京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

《海岛冰轮初转腾》。

“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。播放包公唱段《驸马不必巧言讲》，“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。播放文丑唱段《法门寺》。

2、逐一欣赏京剧视频，让大家进一步了解京剧各个行当及表演特色。

五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。

1、讲解。

京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？唱：演唱。念：念白，具有音乐性，象唱歌。做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。打：打斗时的表演动作。

1、欣赏《卖水》片段，请生分辨四大功夫。

2、老师今天带来了一个很精彩的片段《卖水》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫。

3、请生学一学动作，形式多样的参与。

在这场戏中，我们看到了很多精彩的表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手如何？请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。

媒体展示卖水唱段中的念白部分，大家一起练习，体会京韵念白。

六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。

京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，因此京剧被外国人称为东方歌剧，补充欣赏《马洪亮探亲又回来》《都有一颗洪亮的心》《智斗》等片段。

同学们可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

七、总结本课。

1、媒体出示板书。

2、以提问的方式总结。

八、下课。

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戏剧教学总结心得体会

戏剧教学是一种融入艺术元素的教学方式，它以表演形式展现知识和情感，激发学生的兴趣与创造力。在我多年的戏剧教学实践中，我深深体会到了戏剧教学的独特魅力与教育价值。下面我将从创造性思维、情感培养、团队合作、自信心培养和跨学科融合五个方面总结和探讨戏剧教学的心得体会。

首先,戏剧教学能够培养学生的创造性思维。戏剧教学鼓励学生运用想象力，展示自己的创造才能。在戏剧表演中，学生扮演不同角色，通过设身处地体验，培养了学生的同理心和创造力。在创造角色的过程中，学生不断探索和尝试，激发了他们的想象力和创造力。在这种环境下，学生的思维方式得到不断拓展和发展，培养了他们的创新意识和解决问题的能力。

其次，戏剧教学有助于培养学生的情感素质。戏剧是一种情感的表达和交流方式，它能够激发学生的情感，培养他们的情感表达和理解能力。在戏剧表演中，学生通过扮演不同角色，亲身体验并理解角色的情感体验。在角色的表演过程中，学生会产生共鸣和情感共鸣，从而能够更好地理解他人的情感，培养尊重和关爱他人的情感素质。

第三,戏剧教学有助于培养学生的团队合作精神。在戏剧表演中，学生通常需要组成小组合作来完成剧本的编排和排练。通过这个过程，学生需要合作、协商和相互配合，培养了他们的团队合作能力。在团队合作中，学生需要互相信任，互相支持，共同解决问题。通过这样的合作经历，学生不仅学会了如何与他人合作，也学会了如何在集体中发挥自己的特长，培养了他们的集体荣誉感和参与感。

第四,戏剧教学能够培养学生的自信心。表演是戏剧教学的重要环节，通过表演，学生可以展示自己的才华和能力，增强自信心。在表演过程中，学生需要克服紧张和羞涩，勇敢地站在舞台上展示自己。在同学们的掌声和鼓励中，学生会逐渐克服自身的不自信，培养出积极向上的人生态度和自尊心。戏剧教学的个体表演和团队表演都为学生提供了展示自我和获得成功感的机会，增强了学生的自信心和自豪感。

最后,戏剧教学能够实现跨学科融合的教育目标。戏剧教学是一门综合性的学科，它结合了语言、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式，可以与其他学科进行有机的结合。通过戏剧教学，学生可以培养多元智能和全面发展。例如，在演绎历史剧和文学剧的过程中，学生需要了解历史和文学知识，与其他学科形成有机的联系。这样的跨学科融合教学能够加深学生对各学科的理解和应用，培养学生的综合能力。

综上所述，戏剧教学在培养学生的创造性思维、情感培养、团队合作、自信心培养和跨学科融合等方面具有独特的教育价值。通过戏剧教学，学生可以从表演中获得自我肯定感和成就感，培养出积极向上的人生态度和情感智慧。因此，在今后的教学实践中，我们应更加注重发挥戏剧教学的优势，为学生提供更多的戏剧表演机会，培养他们全面发展和综合素质的能力。

小学戏剧教学心得体会

第一段：引言（100字）。

戏剧教育在小学教育中起着重要的作用。通过戏剧教学，学生能够提高自己的表达能力、团队合作能力以及创造力。在小学戏剧教学中，我担任过多次指导老师的角色，积累了一些心得体会。本文将从教学环境的创设、教学内容的设计、教学方法的选择、学生的表演与反思以及家校合作等方面进行探讨。

第二段：创设教学环境（200字）。

在小学戏剧教学中，创设良好的教学环境非常重要。我经常利用课前准备时间为课堂创设一个适合学生表演的空间。例如，我经常将课桌搬到教室的角落，留出一个空地供学生表演。同时，我还会选择一些适合表演活动的道具和背景音乐，以增强学生的参与感。这样的环境可以激发学生的表演兴趣，让他们更好地参与到戏剧教学中来。

第三段：设计教学内容（300字）。

在小学戏剧教学中，我注重设计富有创造性和趣味性的教学内容。我常常通过编写小剧本来设计课堂活动，让学生分角色进行表演，并给予他们一些自由发挥的空间。我还鼓励学生在表演中加入自己的创意，让他们在表演中享受快乐并提高自己的艺术修养。此外，我还会教导学生如何观察和体验生活，将所学的戏剧知识融入到日常生活中去。

第四段：选择教学方法（300字）。

在小学戏剧教学中，我采用多样化的教学方法，以满足学生的不同需求。我会结合学生的年龄特点，使用肢体表演、声音表演、表情表演等不同的方式进行教学。同时，我还会利用小组合作的形式进行教学，让学生在团队中相互协作，学会倾听和合作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。通过这样的教学方法，我发现学生的学习兴趣和参与度都大大提高了。

第五段：学生的表演与反思、家校合作（300字）。

在小学戏剧教学中，学生的表演和反思至关重要。我会鼓励学生在表演完成后进行反思，分享自己在表演中的收获和感受。这样的反思可以帮助学生更好地理解戏剧艺术，并提高他们的自我认知能力。此外，我还会与学生家长保持密切的联系，分享学生在戏剧教学中的表现和成长，争取家校合作，共同促进学生的全面发展。

结尾（100字）。

通过小学戏剧教学的实践，我深刻认识到戏剧教育的重要性，它可以培养学生的创造力、表达能力和团队合作精神。创设良好的教学环境、设计富有创造性和趣味性的教学内容、灵活选择多样化的教学方法，以及与学生家长密切合作，是促进小学戏剧教学的关键。只有通过不断的尝试和总结，我们才能更好地发挥戏剧教学的作用，让孩子们在快乐中学习成长。

戏剧类教学设计模板范文

教学目标：

1.简单了解有关戏歌的一些知识，激发学生的学习兴趣。

2.能够用京剧的风格韵味演唱《我是中国人》。

3.进一步激发对民族民间音乐的热爱，体验以京剧音乐为素材而创作的浓郁京韵，学做一个堂堂正正的中国人。

教学重难点：

弱起、波音、装饰音、拖腔的唱法，初步掌握京腔歌曲的演唱。教学方法：

欣赏法、对比法、讲解法、听唱法、教唱法。教学准备：录音机、课件养成教育训练点：

上课要养成专心听讲，积极发言，主动参与课堂活动的好习惯，并引导学生平时要养成收集资料的好习惯。教学过程：

一、导入。

1．教师用京腔向同学们问好，要求学生也用同样的腔调向老师问好。

提问：觉得这样的问好与平时有什么不同？

2．课件播放《说唱脸谱》片断。

引出戏歌的概念。戏歌：用戏曲的音乐素材创作的歌曲，就叫戏歌？戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。它是歌中有戏戏中有歌，很受大家的喜爱。

二、新歌学习。

1．初次聆听《我是中国人》。

学生感受歌曲情绪。

引导学生从歌曲情绪和歌曲内容说说对歌曲的感受。

师：这首歌曲的情绪是热情豪迈的，它赞扬了中华民族讲文明的传统美德和中国人奋发向上的精神风貌。

2．再次聆听感受歌曲节奏。

提问：这首戏歌的节奏有什么特点？

学生说一说。

师：这首戏歌吸取了京剧西皮流水的特点，只有强拍没有弱拍。在戏曲中强拍叫做板，弱拍叫做眼，这首戏歌就是有板无眼。让我们来点着板，轻声哼唱全曲。

3．学生点着板轻声哼唱全曲。

4．分句学唱解决难点。

a第一句“我是一个中国人”比较有戏曲的特点。

按节奏读歌词。

跟琴学唱歌谱然后填词。

老师加上波音范唱第一句，让学生感受到波音。

老师讲解上波音的唱法，学生练习。

还有哪一句带有波音记号呢？学唱“炎黄子孙龙的传人”

总结波音使歌曲增添了戏曲的味道。

b“文明古国，更要讲文明。”

〈1〉跟琴学唱歌谱然后填词。

〈2〉老师加上倚音范唱，让学生感受到和她们唱的有所不同。

〈3〉老师讲解前倚音的唱法，学生练习。

〈4〉总结倚音也使歌曲增添了戏曲的味道。

〈5〉还有哪一句带有倚音呢？让我们来唱一唱.“堂堂正正”。

c最后一句“人”字的拖腔，一共有23拍（用教唱歌谱的方法解决难点，学会后要求学生尽量做到字正腔圆。

师：这个“人”字是一字多音，叫做拖腔，是戏曲的一大特点。请大家在老师唱歌谱的同时，边唱边数拍。

学生可跟琴视唱前9小节歌谱，再唱后14小节，最后23小节连起来唱，让学生找出换气的地方。

d师生接唱最后一句。

5．跟琴完整学习歌曲。

同学们的拖腔唱得字正腔圆，就连老师都佩服你们，老师教给你们一个戏曲动作作为奖励吧。

师表演跑圆场并介绍戏曲演员围着舞台中心绕圈子，表示在长途上行走叫做跑圆场。

学生分组表演。

让我们来完整的唱一遍，老师唱歌谱你来唱歌词。

6．休止符。

歌曲中的八分休止符在这首戏歌中有什么作用呢？

学生答。

对比练习。

7．有感情的演唱。

作为炎黄子孙我们都感到骄傲，让我们带着这种心情来唱这首歌。

8.播放名家唱段视频。

9.请同学们带着各自的感受再来跟伴奏演唱一遍。

教师评价与学生自评互评相结合。

10.分组比赛唱。

学生评价。

三、表演唱。

学生根据前面已学过的动作边唱边表演。（相互学习）。

四、总结。

师：在我国众多的戏曲剧种中，哪个剧种被称为“国粹”？

京剧现已成为国家级非物质文化遗产。博大精深的京剧艺术深深地吸引着国内外的朋友。我们作为炎黄子孙更应该去继承和发扬我国的优良文化传统，让我们从唱戏歌开始，慢慢地去了解京剧，学习京剧，将来也能够登上戏曲的舞台一展风采。

《刘大哥讲话理太偏》教学设计。

一、教学目标【情感态度与价值观】。

通过欣赏音乐作品，了解豫剧戏曲音乐风格特点，能够随着录音演唱这种地方戏曲选段的一、两句唱腔并能够在若干种戏曲音乐中辨认出这个剧种。

二、教学重难点【重点】。

能有韵味的边表演边唱《刘大哥讲话理太偏》选段。

三、教学用具多媒体、钢琴。

四、教学过程(一)激趣导入。

播放音频片段《刘大哥讲话理太偏》。并提出问题这是我国哪种传统戏曲?(二)初步感知。

1.欣赏豫剧《花木兰》中一个著名的唱段《刘大哥讲话理太偏》。2.教师提出问题：《刘大哥讲话理太偏》讲了什么故事?引导学生讨论作品背景，老师补充说明。

(花木兰的故事在我国久有流传。北朝民歌《木兰诗》被选为中学语文教材。《刘大哥讲话理太偏》是豫剧《花木兰》中一个著名的唱段。剧中女主人公花木兰乔装男子替父出征，征战十三载，累建功勋，辞官回乡。贺元帅亲临，方知花木兰为女子。在奔赴战场途中，有位同行的男士口出怨言，认为天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福。花木兰以男子身份，慷慨陈词，为女子摆功，直说得这位男士无言以辩。)3.再次聆听乐曲，请同学总结分析这段唱段的特点。

1.再次聆听《刘大哥讲话理太偏》，探究其语言特色，学习河南方言。提问:在座的各位同学，有没有会说河南话的?学生自由回答，教师给予评价指导。(本课《刘大哥讲话理太偏》这一豫剧选段，要求我们在学唱过程中唱出豫剧的“味道”，要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。)2.教师总结学习要领：河南话与普通话相近，主要是四声阴阳差异，即一声变二声，二声变四声，三声变一声，四声变三声。举例(刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲)进行练习纠错。3.学唱练习。

(1)教师播放《刘大哥讲话理太偏》音频，学生轻声哼唱，感受选段的唱腔特点，尽量做到字正腔圆。

(2)教师加入河南方言进行示范唱，学生跟随老师一起结合所学河南方言跟唱。(3)教师进行点评。

(4)教师钢琴伴奏，学生加入表演演唱。(四)拓展延伸。

1.小结：提问学生：说说本节课你有什么收获?(引导总结：《刘大哥讲话理太偏》的背景及风格特点、学唱选段，了解四大剧种)2.作业：搜集越剧、黄梅戏、京剧等地方剧种的经典唱段，下节课交流讨论。

课题：精彩的豫剧。

教学年级：二年级。

教学目的：

1.了解豫剧文化和艺术特色。

2.通过本课教学，了解豫剧的美。

3.为大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承贡献自己微薄之力，拓宽学生学习的艺术空间，打造校园艺术教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。

教学重点：

1.通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。

2.通过豫剧的欣赏了解豫剧知识，了解豫剧的表演形式，以及角色行当的划分。

教学难点：

1.角色行当的辨认。

2.表演形式的分辨。

3.能够运用豫剧念白方式说话，能够唱简单的豫剧唱段。

教学中有哪些突破和新的教学思路：

课件制作过程中剪辑了多段视频做到恰如其分，让视频表现的内容正好为教学服务。

教学使用多媒体教学，激发学生学习兴趣，直观学习，吸引学生热爱传统艺术，继而学习它，然后才能发扬光大。

作业要求：

1、加上表演学段儿豫剧。

2、根据“亲家母你坐下”创编戏词，并表演。教具及学具准备：

课题艺术字卡。

人物角色图片：生、旦、净、丑的图片。组织教学：

用河南方言以念白方式师生问好。

师：同学们，下午好！

生：老师好！

师：请坐！

生：谢谢老师！

导入新课：

亲爱的孩子们，今天白雪公主和小矮人一行要和我们一起来上音乐课，因为她们听说河南豫剧十分精彩，就想一睹为快。让我们一起来走近《精彩的豫剧》吧！讲授新课：

一、以第三者的口吻简单介绍我国戏曲在世界的地位，以及戏曲所包括的艺术形式：音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等。

老师：“听！白雪公主和七个小矮人在对话。”

白雪公主说：“中国的戏曲很有名我们也去欣赏欣赏吧！听说河南豫剧很精彩，河南的小朋友很热情，就先去河南吧！”小矮人高兴地说“好啊！世界三大古剧，中国的戏曲是其中之一呢！”

孙悟空负责接待工作，他又给公主一行介绍说：“戏曲是一种综合性舞台艺术，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等艺术形式于一身。”还为客人们介绍了河南最精彩的豫剧，河南卫视创办的经典栏目梨园春，通过梨园春栏目，涌现出一大批热爱豫剧小擂主，其中，孔莹、邓鸣贺就是很出色的小擂主。他们的年龄跟我们差不多大，如果同学们有兴趣的话也可以参加豫剧打擂比赛。

二、河南豫剧，又叫河南梆子，是我国最大的地方剧种。豫剧名家简介：

五大名旦：常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君。重点介绍著名豫剧大师常香玉和豫剧名丑牛得草。

1.著名豫剧大师常香玉取众家之长，把花木兰刻画的有血有肉，唱腔时而婉转时而激昂，耐人寻味。

花木兰，中国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族而流传千古，唐代皇帝追封为“孝烈将军”

豫剧名丑牛得草的演唱，诙谐幽默，妙趣横生，吐字乖巧，乡音俚语，通俗易懂。

欣赏这段唱，说一说：

1、唐成是怎么成为“七品芝麻官”的？

2、他考中的是什么官？

学生听后回答问题。人物的角色行当：

生——男子旦——女子净——花脸丑——幽默或滑稽人物出示人物的角色行当图片，使孩子们快速掌握人物的角色行当，学生掌握之后，用生、旦、净、丑四种角色和相关人物图片组成连线题，作为学习人物角色行当环节的检测题。就是给人物的角色行当找朋友，看是否能够找正确。

我们掌握了人物的角色行当，接下来看看豫剧都有哪些表演形式：唱——歌唱念——念白做——舞蹈化的动作打——武术反跌技艺。

香囊记中的唱腔为学生呈现唱的表演形式；豫剧大师常香玉在花木兰中的念白呈现念的表演形式；拾玉镯中孙玉娇搓线的表演来呈现做的表演形式；穆桂英挂帅中杨文广校场比武夺帅印来表现打的表演形式。

这四种表演形式用视频呈现出来，让孩子一目了然，容易掌握，之后用“考考你”来检测学生是否掌握。考考你也用视频呈现出来，便于孩子们学习。

豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上具有无可替代的地位。请欣赏豫剧《朝阳沟》中《亲家母你坐下》的唱段。首先欣赏艺术家们表演的《亲家母你坐下》，然后观看小擂主们的表演，拉近和学生的距离，加深对本段唱腔的印象，便于下一步的唱腔学习。

学一学、演一演环节，老师教唱之后，分小组、分角色表演展示给大家，让学生感受豫剧的唱腔特点。

拓展延伸：

把白雪公主和小矮人说的话用豫剧对白的形式说出来。小矮人感慨地说：“公主，我们真是不虚此行啊！”白雪公主说道：“是啊！我们只有童话剧《白雪公主》，豫剧这么精彩，我希望能编排出豫剧版的《白雪公主》”啊！希望孩子们能够为此而努力！

豫剧艺术，精妙绝伦，希望孩子们爱豫剧！唱豫剧！演豫剧！让我们唱着豫剧结束今天的学习吧！。